viernes, 30 de abril de 2021

Educación Física, 6º y 7º grado, Prof. LAURA PULGAR


Hola chic@s, espero que estén bien. Esta clase vamos a tomarnos el pulso. El corazón tiene como tarea hacer fluir la sangre por el cuerpo, para esto necesita contraerse y expandirse. La velocidad de contracción del corazón también se conoce como la Frecuencia cardíaca. Esta es el nº de pulsaciones o contracciones por minuto que realiza el corazón. Para tomar el pulso, se usan las yemas del dedo índice y medio, presionando suavemente en la muñeca, en la base del pulgar y podrás sentir las palpitaciones del corazón. Se cuentan las pulsaciones durante unos 30 segundos y luego se multiplica esa cantidad por 2, de esa manera se obtienen las pulsaciones/minuto. Ver imagen. ¿Qué sucede con el corazón al realizar actividad física (hacer alguna de las propuestas motrices de clases anteriores?





El Bodegón, Apreciación al Arte.

 

Arte Antiguo: 

Las pinturas de bodegones más antiguas que se conocen fueron creadas por los egipcios.

Pinturas funerarias de alimentos, incluidos los cultivos, el pescado y la carne, han sido descubiertas en los antiguos sitios de entierro. 

 

 Bodegón descubierto en la Tumba de Menna

 

 Un Bodegón es una obra de arte donde se representan animales, flores u otros objetos. Estos objetos usualmente están agrupados en una superficie plana. El tema o los objetos no son tan importantes como lo es la destreza del pintor de mostrar detalle y textura en la composición.


 

Arte Moderno:

Vincent van Gogh convirtió a los jarrones de flores en uno de sus sujetos y Cézanne pintó una famosa serie de bodegones con manzanas, botellas de vino y jarras de agua que aparecen desordenados sobre una mesa.

 

                   Vincent van Gogh, ‘Girasoles' (1889)

 








Paul Cézanne, ‘Cesto de manzanas' (ca. 1895)


Arte Contemporáneo

Hoy en día, muchos artistas dan un giro contemporáneo a la tradición atemporal al pintar bodegones de alimentos y objetos actuales en un estilo hiperrealista. Al igual que las piezas que los inspiran, estas pinturas de alta definición demuestran que incluso los objetos más mundanos pueden convertirse en obras maestras.


 



Tjalf Sparnaay, ‘Healthy Sandwich' (2013)

miércoles, 28 de abril de 2021

EDUCACION TECNOLOGICA 4º B

 Hola CHIQUIS! ¿cómo están? 

Comparto también en este blog el cuadernillo de actividades.

Les propongo que construyan en casa la actividad de la página 10.


Manden la foto de la actividad realizada en la asignación en EDMODO. 

Tecnosaludos!

Profe Eleo

click aquí para descargar el cuadernillo: https://drive.google.com/file/d/1WEHWMfkJIKVK8c4y8WqBeTSdOeUH5UIg/view?usp=sharing 


martes, 27 de abril de 2021

Animales en el Arte...

 

 

Se acerca el día del animal. Veamos algunas obras que los tienen como protagonistas absolutos...
 

 
Urano en casa IV, de Jorge de la Vega (1963)
Técnica: óleo y collage sobre tela / Medidas: 85 x 60 cm
MNBA
 
 
 
1) Jorge de la Vega tomó a un elefante, una figura de la fantasía popular e infantil, y la llevó a la tela con pintura y retazos pegados. Luego le agregó objetos, como espejos, fichas, botones, trozos de vidrio y convirtió al elefante en un animal fantástico.
 
 
2) Barbara Franc
Artista del reciclaje convierte chatarra y objetos desechados en esculturas de animales.
Cualquier objeto que llegue a sus manos, desde cubiertos, manijas de puertas y llaves hasta relojes, cuerdas de guitarra e incluso broches de correas para perro.
 
Bounding Hare Huntley is 115cm H x 90cm L x 37cm W

 Cada una de las esculturas de Franc captura a la perfección la personalidad y movimiento del animal en la que están inspiradas. Por ejemplo, pose de las ardillas crea la ilusión de que están a punto de escabullirse, mientras los gatos tienen una expresión inquisitiva, con las orejas levantadas y sus colas en el aire.

escultura de chatarra por Barbara Franc 

3) Romero Britto

Romero Britto es un conocido pintor y escultor brasileño, principalmente por la vitalidad y el optimismo que demuestra en cada una de sus pinturas, su lenguaje de tipo visual y universal se basa principalmente en sus creencias de que el arte y los artistas son agentes de cambio positivo para el mundo.

 El arte pop que lo caracteriza hace que incluya en sus imágenes y esculturas una serie de imágenes populares a las cuales les separa de su contexto combinándolas con otras para darles un nuevo significado, intentando reflejar la esperanza y la felicidad.