Recibimos Hermosos Trabajos de Plástica! Gracias. Florencia, 7º, Milena, 6º y Guadalupe, 5º.

Guadalupe huallpa chosco de 5A

Milena Rodriguez 6ºA
 

FLorencia Haag - 7B

 

Raúl Lozza 1911-2008. Formas Geométricas. Arte Concreto. Arte Madi.

 

 

 

 

Artista plástico, pintor, diseñador y teórico. Estilo abstracto.

Sus obras son nombradas con números.

Raúl Lozza - Pintura n° 15 - 1946

 

Controla y ajusta la relación forma-color y la noción de “campo colorido”, como lugar en el que se instala la pintura.              

 

 

 

 

 

 

Pintura Nº 127 B - 1948

 

 

 

 

 

Obra 98/2

1947

Marco recortado

Esmalte sobre madera

Protagonista de las vanguardias argentinas de la década del 40 y pionero del arte concreto, llegó a convertirse en una referencia permanente de artistas jóvenes que se sintieron representados por su pensamiento y vieron en su obra una auténtica fuente de investigación plástica. Es así que Lozza es un artista ¿histórico¿ y es también un ¿joven¿ artista nacido en 1911, colega espiritual de los más jóvenes. Más allá del valor específico de su obra, Lozza aportó un modelo de vida guiada sólo por la vocación, indiferente a los brillos del éxito y al fácil renombre estimulado por el mercado. 

 

Adoptó el marco irregular, descartando el recurso tradicional del cuadro-ventana, e intentó abolir el fondo pictórico ubicando las formas directamente sobre la pared. Si bien, por cuestiones prácticas, ellas son finalmente pegadas a un soporte de madera, éste debería ser interpretado, no como ya un fondo, sino como un fragmento de pared.  

 

 

El Bodegón, Apreciación al Arte.

 

Arte Antiguo: 

Las pinturas de bodegones más antiguas que se conocen fueron creadas por los egipcios.

Pinturas funerarias de alimentos, incluidos los cultivos, el pescado y la carne, han sido descubiertas en los antiguos sitios de entierro. 

 

 Bodegón descubierto en la Tumba de Menna

 

 Un Bodegón es una obra de arte donde se representan animales, flores u otros objetos. Estos objetos usualmente están agrupados en una superficie plana. El tema o los objetos no son tan importantes como lo es la destreza del pintor de mostrar detalle y textura en la composición.

 

Arte Moderno:

Vincent van Gogh convirtió a los jarrones de flores en uno de sus sujetos y Cézanne pintó una famosa serie de bodegones con manzanas, botellas de vino y jarras de agua que aparecen desordenados sobre una mesa.

 

                   Vincent van Gogh, ‘Girasoles' (1889)

 

Paul Cézanne, ‘Cesto de manzanas' (ca. 1895)

Arte Contemporáneo

Hoy en día, muchos artistas dan un giro contemporáneo a la tradición atemporal al pintar bodegones de alimentos y objetos actuales en un estilo hiperrealista. Al igual que las piezas que los inspiran, estas pinturas de alta definición demuestran que incluso los objetos más mundanos pueden convertirse en obras maestras.

 

Tjalf Sparnaay, ‘Healthy Sandwich' (2013)

Animales en el Arte...

 

 

Se acerca el día del animal. Veamos algunas obras que los tienen como protagonistas absolutos...

 

 

Urano en casa IV, de Jorge de la Vega (1963)

Técnica: óleo y collage sobre tela / Medidas: 85 x 60 cm

MNBA

 

 

 

1) Jorge de la Vega tomó a un elefante, una figura de la fantasía popular e infantil, y la llevó a la tela con pintura y retazos pegados. Luego le agregó objetos, como espejos, fichas, botones, trozos de vidrio y convirtió al elefante en un animal fantástico.

 

 

2) Barbara Franc

Artista del reciclaje convierte chatarra y objetos desechados en esculturas de animales.

Cualquier objeto que llegue a sus manos, desde cubiertos, manijas de puertas y llaves hasta relojes, cuerdas de guitarra e incluso broches de correas para perro.

 

 Cada una de las esculturas de Franc captura a la perfección la personalidad y movimiento del animal en la que están inspiradas. Por ejemplo, pose de las ardillas crea la ilusión de que están a punto de escabullirse, mientras los gatos tienen una expresión inquisitiva, con las orejas levantadas y sus colas en el aire.

 

3) Romero Britto

Romero Britto es un conocido pintor y escultor brasileño, principalmente por la vitalidad y el optimismo que demuestra en cada una de sus pinturas, su lenguaje de tipo visual y universal se basa principalmente en sus creencias de que el arte y los artistas son agentes de cambio positivo para el mundo.

 El arte pop que lo caracteriza hace que incluya en sus imágenes y esculturas una serie de imágenes populares a las cuales les separa de su contexto combinándolas con otras para darles un nuevo significado, intentando reflejar la esperanza y la felicidad.